Микеланджело Миризи де Караваджо. Инспирэйшн от великих мастеров.

Схожие и не очень произведения.

Сравним несколько картин. На его же работе «Святой Иероним», использован такой же приглушенный фон, но ярко выделены основные детали. Так же, как на картине с Иоанном, хорошо проработано тело, фактура кожи, фактура тканей. Кроваво красный — один из любимых цветов автора. Символ Христовой крови и царской принадлежности, цвет облачения кардиналов и епископов. На лбу Иеронима яркий блик, но не пересвет. Как и Иоанн он освящен ярко, контрастно, но без потерь темного. Сравним с работой Тициана. Здесь все чуть мягче, хотя световые акценты отлично легли на полотно. Кожа мягче, не так фактурна, заглажена. 

Рембрандт «Возвращение блудного сына». Рембрандт учился у Караваджо и очень высоко его ценил. Он сильно смягчает свето-теневой рисунок, не подчерквает здесь фактуры, все у него более сокровенно, приглушенно, в тоже время, цветовые акценты заметны и важны. Это скорее «почти рядом», чем копия или подражание. И в момент написания картины, Рембрандт уже считался и был мастером. 

Образ Иоанна Крестителя — один из самых популярных среди художников Возрождения и более позднего периода. 

Мне нравятся гении, жизнь которых сплошное «приключение». Люди, состоящие как бы из двух ипостасей — художника и повесы. Жизнь тела и духа, души движется параллельно, в неочевидных сюжетах, пересекаясь в работах, как в точке бифуркации. Караваджо напоминает Иосифа Бродского и по силе гения и по силе страданий. В меру проекции на время, конечно. 

На картине Святой Иоанн обладает, с одной стороны, внутренней драматичностью, игра света только подчеркивает его внутренние метания. Пророк кажется живым, не очень аскетичным, молодое красивое, но напряженное тело, с явно читающимся внутренним душевным конфликтом. 

Совсем не юный Иоанн появится на картине Караваджо «Отсечение главы Иоанна Предтечи». Голова его — автопортрет художника, и он страшный. Хотя, справедливости ради отмечу, что чисто исторически, разница персонажа в возрасте с образом «В пустыне» всего три года. Кажется, что Жизнь. 

Молодой Иоанн Креститель помещен в некий сад. Стилистически угадываются остатки живописи маньеристов. Листочки напоминают молодость, зеленую лёгкость. Судя по растительности, это не пустыня. Значит, Иоанн изображен до момента выхода в аскезу. Юноша серьезен, но эти светские кудряшки, почему-то художник так решил. Чуть более легкий, чем образ пророка, но более серьезный, чем мальчик с улицы. Одежды, конечно, католического канона. Ведь Иоанн не носил ничего, кроме пояса и Караваджо не мог это не знать.

1. Антон Рафаэль Менгс. 

2. Ганс Мемлинг. 

3. Джованни Батиста Пьяцетта, 17 век.

4. Эль Греко. 

Контекст эпохи.

Италия. Конец 16, начало 17 века. Невероятно богатая на искусство и науку эпоха. В тоже время…

Раздробленность. На территории Италии несколько независимых государств, среди которых Миланское герцогство и Папская область, а так же — Неаполитанское королевство (Наш герой, кстати, везде побывал). По всей Европе велись религиозные войны. Экономика то поднималась, то падала. Власть католической церкви, с ее развращенными, алчными кардиналами, распространялась на всех и вся. Крушение идей Возрождения привело к Реформации. Католицизм стали осуждать. Началась продажа индульгенций, по сути — прощение грехов за деньги! Авторитет церкви падал. Тем не менее, именно тогда церковь поддерживает и новые художественные течения и художников! Видимо, для укрепления авторитета среди аристократии, которая уже хотела ПЕРЕМЕН., перемен во всем 

В живописи утихает Возрождение и в противовес ему, как новый и прогрессивный, появляется маньеризм. Превалирует бОльшая эмоциональсть, динамичность. Отход от центральной композиции, яркие не натуристические краски, необычные перспективы. То была короткая, но революция. Опровергнуть старые нормы и уйти от классики. 

В этот момент и вырастает гений Караваджо, задвигая очередную концепция на задворки. По сути, он — альтернатива. 

В 5 лет у него от малярии умирает отец и мать. Поэтому, долго скитаясь, чрез несколько лет он начинает учиться рисовать. Конечно, у маньеристов. И уже в 13 лет делает это в приличной мастерской ученика Тициана. Характер Караваджо можно охарактеризовать как склочный, драчливый, склонный к похождениям и пьяным дракам. 

На сколько это идет в противовес его живописи! Если, конечно, не знать, что моделями ему служили, как правило, все те же люди с улицы, с кем, возможно, в прошлую ночь он дрался до крови. 

Альтернатива, быстро ставшая авангардом

Его талант, не смотря на жизнь хаотическую, стоял вне рамок школ. Целью было реалистично, новаторски через различные образы, показать внутренние проблемы духовного и мирского характера. Это был вызов, альтернатива, быстро ставшая авангардом, и даже к концу его жизни не перетекшая в моду. 

В 22 года после очередного скандала и драки он сбежал в Рим. Там познакомился с многими меценатами, а так же с Брейгелем Старшим. Очередной раз за дебош и драку посажен в тюрьму, где встречает Джордано Бруно. Не думаю, что это было молчаливое времяпровождение. 

В картинах использует манеру Леонардо, Беллини и Монтеньи. Все это, как правило, выражалось в церковных сюжетах. 

В 23 года заболевает лихорадкой и полгода находится между жизнь и смертью. После чего все кардинально меняется. Запах смерти, ее присутсвие ведет к внутренней переуценке. 

Он пишет реалистичный, демократичные картины — простые люди, в простых ситуациях. Появляется многофигурность. Персонажи залиты ярким светом, как бы придвинуты близко с зрителю. Они пластичны и основательны. 

Тогда же, работая на кардинала дель Монте, где он знакомится с Галилеем и Кампанеллой. Опять же, не думаю, что они просто пили вино, молча)

В 25 лет он получает рекомендация вступления в Академию святого Луки. Но его не принимают. Его не понимают! Слишком новаторства много. Известность, вроде как, есть, но скандальная.

В ВОЗРАСТЕ 25-28 ЛЕТ ОН СОЗДАЕТ СВОЙ — ТОТ САМЫЙ СТИЛЬ — КЬЯРОСКУРО. Точнее, он в нем утверждается, как мастер.

1. Кающаяся Мария Магдалина. 

2. Воскрешение Лазаря.

И впервые пишет женщин. Кающаяся Мария Магдалина, к примеру. В картинах проявляется натуризм, не принятый тогда, в эпоху маньеризма… Позы, состояние кожи, одежды… Все максимально реалистично. Работа со светом становится все более четкой, угадывается почерк. 

Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Пример — работа над картиной «Воскрешение Лазаря». «Ссылаясь на свидетельства очевидцев, литератор Сузинно рассказывает, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря. Двое нанятых натурщиков наотрез отказались позировать, держа в руках уже начавший разлагаться труп. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле». В этом весь Мастер. 

В 27 лет, в том числе, под влиянием работ Микеланджело, Караваджо пишет Иоанна Крестителя. 

В этот момент он уже очень знаменит. Он великий революционер живописи. Картина Иоанн Креститель стала отправной точкой в создании серии библейских персонажей удивительной глубины. В полотнах присутствуют прямые цитаты из Микеланджело (роспись Ватиканской капеллы, скульптура на гробнице папы Юлия — Моисей). Жесты, позы. Но не манера письма. 

Он может несколько часов писать, и потом весь день и всю ночь ударяться в загул. Черновиков не делал. Может, ленился? Или торопился жить иной жизнью, торопился Жить.